Details

Country:   Japan
Language:   Japanese
Publisher:  ボーンデジタル
Author:  ボーンデジタル
Release Date:  2019-08-10
Pages:  128
Price:  1,540円

Description

The September 2019 issue of CGWORLD vol.253 contained an article on the movie Mewtwo Strikes Back EVOLUTION.

CG for Beginners - The Movie "Mewtwo Strikes Back EVOLUTION" 3DCG Big Analysis

【CG初心者向け】映画『ミュウツーの逆襲 EVOLUTION』3DCG大解剖！
Original Supplemental Article Date: 2019.08.29 THU
Main Magazine Article: CGWORLD September 2019 Volume #253
Author: Satoshi Nozawa (野澤 慧)
Editing: Hiroki Ikeda (池田大樹) (CGWORLD)
Photos: Mitsuru Hirota (弘田 充)
Source: https://cgworld.jp/interview/pokemon-3dcg.html


The movie "Mewtwo Strikes Back EVOLUTION" was released on Friday, July 12th, 2019. This new work, which is a full 3DCG remastering of the masterpiece “Pocket Monsters Mewtwo Strikes Back”, and it not an exaggeration to say that it is a big summer event.

This article was also featured in CGWORLD issue 253, but additional coverage was provided at CGWORLD.jp. OLM Digital supervisors explained the main highlights of this movie and the 4 steps of 3DCG: “modeling”, “animation”, “lighting” and “effects” for CG beginners and young people who want to work in 3DCG in the future.

At the end of this article, there is a CGWORLD special edition "Pokémon Quiz". 5 winners that correct answer the questions will receive a 1 year CGWORLD subscription and an original “Mewtwo Strikes Back EVOLUTION” Clear File (not for sale) as a gift, so please watch the movie at the theater and answer the quiz. Submission deadline: August 29th, 2019 to September 17th, 2019.

How to put the 2D World of Pokémon into 3D

Motohito Nasu (那須基仁氏) was the CGI supervisor for this movie and Hideki Sudo (須藤秀希氏) was the layout supervisor. As the two people who organized the CG team, how did you see this work through?


"I was worried about acceptance of 3DCG," the two said. Pokémon is a huge property that everyone knows now, both domestically and internationally. The original version of “Mewtwo Strikes Back” was also a huge hit in the box office with over 7 billion yen in revenue. Each fan has a strong image and memories of this very popular work and its contents.

The focus of this work was to not break that image, but to put the much loved world of Pokémon that's in 2D into 3D. In this was a very pressured situation, a new world view in 2.5D was created. While getting the cooperation of the drawing team who is usually in charge of the 2D animation, we packed the goodness of 2D into 3D.

“When I went to the theater, I was relieved that there were many people who came to see this film” says Nasu. Mr. Sudo also smiled, saying, "I went with my son who didn't know the original version. I was so happy that children today accepted it and was please to see him being moved and crying." It seems that many fans have accepted it. Check out the movie at the theater, but here we will introduce you to each 3DCG process for this work and what kind of skill is necessary.

1: Modeling

Modeling is the process of creating a 3D model from a 2D design. Unlike Pokémon, which have been in 3D in the games, Satoshi and Takeshi were the first 3D human characters [from the anime]. The TV anime series “Sun & Moon” is the 6th series which is currently being broadcast, but the way the characters are drawn varies from series to series.

Still, everyone knows that “Satoshi” is “Satoshi”. In order to make you feel that this is that character, there was much trial and error in this work. For example, Satoshi is a cheerful boy, but with a slight subtle difference in the size of the eyes, distance from the eyebrows, cheek position, gloss of the lips, it can make a cute look, look similar to a girl. Therefore, we made several versions with different facial parts and arrangements, and gradually brought them closer to the drawings from the series.

Character Design Finalized After Trial and Error
Satoshi, the first full CG version of this character, retains the look from the series so far, so that it will not feel uncomfortable from any 360° angle, and so everyone from children to adults will accept the design.

In addition, when creating a 3D character, it is very difficult to reproduce "2D lies (2Dの嘘)" in 3DCG and get a correct 3D representation. For example, Takeshi's narrow eyes.

When drawing, the eyes are expressed simply by drawing a line, but in the 3DCG world, if you draw a line, it will look unnatural like wrinkles and clay animation. Takeshi, like Satoshi, required a lot of trial and error while making many versions to ensure that there is no sense of incongruity as a three-dimensional object, while ensuring the integrity of the drawing.

That's why we arrived with the idea of using "eyelashes". By putting a lot of eyelashes, we were able to produce an expression that is visible as a narrow single line from a distance, and that does not feel strange even when it is filmed close-up.

Comparison of Takeshi's 2D concept image and Takeshi's 3D model

Advice for young people aiming to be modelers
I think the important for modelers to have "preparatory drawings".

In modeling, a 2D character drawn in the design images are three-dimensionalized, but in many cases, only the front and side views of the character are sketched in the design images. Or it may be a three-sided view with a sketch from behind added, but with such limited information, you must create a model that can be viewed from any 360° angle.

In order to be able to model the parts that are not drawn in the sketches, it is a good idea to look at what you see in your daily life while imagining and analyzing them as three-dimensional structures.

Video Production Flow

Before explaining each process after the animating, let's take a look at the general flow of the entire video production. The above video is the picnic scene at the beginning of the movie. It introduces the general flow: “Layout” → “Animation” → “Lighting Composite”. “Layout” determines the character arrangement and camera, and “Animation” gives the characters life and movement. After that, in “Lighting Composite”, lights are applied to the background and environment that has undergone various updates (Lighting), and various materials are adjusted so that they do not look unnatural (Composite).

2. Animation

Animation is the process of “bring the soul into the model”. When a model is given movement, you consider it a success when it looks like the character is alive. Before starting the animation work, we need a way to move the model and that process is called rigging. If the model is considered a doll, it’s like putting bones in it.

Method for creating the facial expressions of characters


Pokémon rigs are based on the skeleton of real creatures. While incorporating the elements of real creatures into the animation, we were able to reproduce the unique movements of each Pokémon. In order to pursue Pokémon-like movements, we also created a table that summarizes the unique features of each. In addition, this work uses a simulation that adds movement by computer computation to express the movement of hair, clothes, and muscles.

Method for Creating Pokémon Movement (Donfan)

For each Pokémon, details such as shaking movement, muscles, the feeling of weight, and features such as “natural wrinkles that are made when the legs are bent” are incorporated into the models. Based on this information, they consult to with animators and riggers about which parts should move to make natural movements.


Advice for young people who want to become animators
Animation work is to give the character a lively feel, so be sure to study drama plays. There are many animators who actually make the pose they are working on when they are animating the pose. By observing human gestures on a daily basis and imagining the purpose and meaning of the behavior of those gestures, your understanding of movement increases.

3: Lighting

Lighting is the process of placing sun and lights in the world on a computer. However, it not just so that it shines brightly, the atmosphere of the place and the emotional expression from the environmental character it creates, increases the overall look of the picture.

A single light can be used to express whether the place is wet or dry. This time, it was also used to assist the cuteness of Pokémon. In particular, Pikachu is a Pokémon that is vital to the movie, so there is a lot of emphasis placed on its lighting.

Regardless of how beautiful the model is created, wrinkles may occur due to facial expressions.

Lighting a character makes Pokémon look cute



Similar to live-action shooting, a character light is placed to create a three-dimensional effect. Comparison with and without character light. You can see that lighting has a big impact on the impression. Look at the flow and density of the hair and thoroughly studied how it is used to create a cute shading effect.

Lighting Produces an atmosphere

Lights for the battlefield. In this picture, which a natural lighting look was aimed for, the lights were rendered in Maya. There are various patterns of lights in the arena, and you can change the lighting with a single click.


Modeling and lighting test video based on Pikachu. A rough model is created, and the lighting is tested after adjusting the direction and amount of hair. There is a lot of trial and error by the staff on how to make Pikachu look right in CG because it is very popular in 2D.


A video that introduces the process of putting various lights on in a scene one by one to complete the image. You can see that the look of the picture changes as one light after another is enabled. Think about what you are trying to accomplish with the lighting and what you need to think about to make it look real.


A video introducing lighting effects to highlight an outline by shining a light called a “rim light” from behind the subject. Use this when you want to emphasize something, or when you want to guide your eyes.

Advice for young artists who want to become lighting artists
In order to improve your lighting skills, it is important to be aware of the world through the camera len. There is a difference between the world seen with the naked eye and the world seen through the len, and the light changes depending on the len aperture.

By understanding the types and effects of these differences, you will be able to light more impressively. In addition, Noh masks are said to change their expression depending on the angle of light. This can serve as a reference for lighting and creating dramatic pictures.

4: Effects

“Creating special effects and natural phenomena such as explosions, splashes, and light to give the story a sense of realism” is the role of effects. There are two types of effects: those that reproduce phenomena that occur in the real world, and those that express unrealistic paranormal phenomena.

Both of them are used in the movie, but the focus on expression is one of the great attractions of Pokémon. Fans have an image of their purpose, but in this movie, we had to create new effects while protecting the common image that everyone has. While respecting the anime everyone loves, we aimed to add an a+ impact with the effects while showing our love and appreciation. Pikachu's Thunderbolt in the early battle shows our commitment.

Reproduction of a Storm that looks Real

In a case where an effect needs to reproduce a real phenomenon, a persuasive look that complies with the laws of physics and natural phenomena is required. In the production of this sea scene, various research was conducted to figure out: what is the height of the wave that the ship actually can break through, what is the movement of a ship that is shaken by waves, and the the height of cumulonimbus clouds. With such rigorous research, a scarily impressive scene has been produced.


A video introducing the process of creating realistic waves. The aim of this scene was to express the rough seas appropriate for the “adventure” and “confronting difficulties”.

Drawing Effects

One of Pikachu's typical moves is the Thunderbolt. The effect for the move that the Pokémon used was particularly difficult. It had to be realistic when creating a full 3DCG effect while being faithful to the TV anime series that has been seen by many fans over the years.


An effect that expresses the power of supernatural Pokémon as water is used as a barrier. The full CG effect shows how realistic it is. These are events that do not exist in the real world, but effects artists create their own visual expression by combining real-world fluid dynamics, particle behavior, and explosions.

Advice for young people who want to become effect artists
For effects, you can understand theories by studying how effects are expressed in various movies, games and works from ancient and modern east and west. Often the director will say “It looks like that scene in that movie”. It may be necessary to accumulate ideas by watching many works from a young age.

【CG初心者向け】 映画『ミュウツーの逆襲 EVOLUTION』3DCG大解剖！

去る7月12日（金）公開となった映画『ミュウツーの逆襲 EVOLUTION』。名作『劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲』をフル3DCGで新たに描いた本作は、もはやひとつの映画の枠を超え、今夏の一大イベントと言っても過言ではないほどの盛り上がりを見せている。

本作はCGWORLD本誌253号でも特集したが、CGWORLD.jpでは追加取材を実施。オー・エル・エム・デジタルのスーパーバイザーたちに、CG初心者や将来3DCGを仕事にしたい若手に向けて、本作の見所や3DCGの4つの工程「モデリング」「アニメーション」「ライティング」「エフェクト」について解説してもらった。

なお、本記事の最後では、CGWORLD特別版「ポケモンクイズ」を実施中だ。正解者の中から抽選で5名にCGWORLD定期購読1年分と『ミュウツーの逆襲 EVOLUTION』オリジナルクリアファイル（非売品）がプレゼントされるので、ぜひ劇場で作品を観て、クイズに回答してもらいたい。
※回答期限8/29～9/17まで

TEXT＿野澤 慧
PHOTO＿弘田 充 / Mitsuru Hirota
EDIT＿池田大樹 / Hiroki Ikeda（CGWORLD）

映画「ミュウツーの逆襲 EVOLUTION」 特別出演：市村正親・小林幸子・山寺宏一／サトシ・松本梨香／ピカチュウ・大谷育江／ムサシ・林原めぐみ／コジロウ・三木眞一郎／ニャース・犬山イヌコ／ナレーション・石塚運昇／／主題歌：小林幸子＆中川翔子「風といっしょに」(ソニー・ミュージックレコーズ)／原案：田尻 智／監督：湯山邦彦・榊原幹典／脚本：首藤剛志／エグゼクティブプロデューサー：岡本順哉・片上秀長／プロデューサー：下平聡士・關口彩香・長渕陽介／アニメーションプロデューサー：小林雅士／CGIスーパーバイザー：那須基仁／音響監督：三間雅文／音楽：宮崎慎二／アニメーション制作：OLM Digital／製作：ピカチュウプロジェクト／配給：東宝 © Nintendo・Creatures・GAME FREAK・TV Tokyo・ShoPro・JR Kikaku© Pokémon © 2019 ピカチュウプロジェクト
2Dで愛されてきたポケモンの世界をいかにして3Dに落とし込むか

今回解説いただいたのは、本作のCGIスーパーバイザーを務めた那須基仁氏と、レイアウトスーパーバイザーを務めた須藤秀希氏。CGチームを取りまとめている二人は、本作をどのように捉えているのだろうか。

那須基仁氏（CGIスーパーバイザー）
須藤秀希氏（レイアウトスーパーバイザー）

"3DCGが受け入れられるかが不安だった"――と二人は口を揃えて語る。ポケモンはいまや国内外問わず誰もが知っている巨大コンテンツ。オリジナル版『ミュウツーの逆襲』も興行収入70億円超えの超大ヒット作品だ。非常に人気の高い作品、コンテンツだけに、ファンそれぞれがイメージや思い出を強く持っている。

そのイメージを壊さないようにということが本作の根底にはあった。2Dで愛されてきたポケモンの世界をどのように3Dに落とし込むか。そんな非常にプレッシャーのかかる状況の中、生み出されたのが2.5Dという新たな世界観だ。普段2Dアニメを担当している作画チームの協力も得ながら、3Dの中に2Dの良さを詰め込んでいった。

「劇場に行ってみると本作を観に来た方がたくさんいて安心しました」と那須氏。須藤氏も「オリジナル版を知らない息子と行きました。彼が感動して泣いているのを見て、今の子どもたちにも受け入れてもらえるんだなと嬉しくなりましたね」と笑顔を見せる。多くのファンから受け入れてもらえたようだ。ぜひ劇場で作品をご確認いただきたいが、ここでは本作の3DCG各工程がどんなものなのか、どんな力が必要になるのか紹介していこう。

01：モデリング
モデリングは、2Dのデザインから3Dモデルを作成する工程です。ゲームなどで3D化されているポケモンとは違い、サトシやタケシなど人間のキャラクターは、初めての3D化でした。TVアニメシリーズは、無印篇から始まり現在放送されている『サン&ムーン』で6作目ですが、各シリーズによってキャラクターの描かれ方が違います。

それでも、"サトシ"は"サトシ"だと誰もがわかりますよね。そんなキャラクターの"らしさ"を感じさせられるように、今作でも試行錯誤を重ねました。例えばサトシは元気な男の子ですが、目の大きさや眉との距離、頬の位置、唇の艶などちょっとした微妙な違いで女の子のような可愛い印象にもなってしまいます。そこで、顔のパーツや配置を変えたバージョンをいくつも作り、少しずつ作画シリーズの印象に近づけていきました。

試行錯誤の末にたどりついたキャラクターデザイン

▲本作が初のフルCG化となるサトシたちはこれまでのシリーズの印象は残しつつも、360°どの角度から見ても破綻や違和感のないように、さらには子どもから大人まで万人に受け入れてもらえるように設計されている

また、作画で表現されているキャラクターを立体化する場合、"2Dの嘘"を数値的に正しい立体表現をする3DCGで再現するというのがとても難しいところです。たとえば、"タケシの細い目"はその最たるものでした。

作画では線を引いているだけで目を表現していますが、3DCGの世界では線を引いただけでは、シワやクレイアニメのような不自然な見た目になってしまいます。タケシもサトシと同様に作画の印象を担保しながら、立体物としても違和感のない表現はないものかとたくさんのバージョンを作りながら試行錯誤を繰り返していきました。

そうして辿り着いたのが"まつ毛"を使った表現です。剛毛のまつ毛をたくさん生やすことで、遠くからみれば一本線の細い目に見え、アップにしても違和感のない表現を生み出すことができました。

まつ毛で表現したタケシの目

▲タケシの2Dコンセプト画とタケシの3Dモデルの比較。剛毛の短いまつ毛を密に生やすことで、引いたカメラワークのときには作画アニメのようなラインに見える。まつ毛も実際の人間に生えている位置から生やして、目尻に近づくに連れて自然に消えていくようにすることでリアリティを追求している

■モデラーを目指す若手へのアドバイス
モデラーにとって大切な力は"デッサン力"だと思います。
モデリングではデザイン画に描かれた2Dのキャラクターを立体化していくわけですが、多くの場合、デザイン画に描かれているのはキャラクターの正面と斜めだけです。あるいは、そこに後ろからの絵が加わった三面図と呼ばれるものの場合もありますが、そうした限られた情報だけで、360°どこから見ても成立するモデルを作らねばなりません。

描かれていない部分を想像で補完できるようになるには、日々の生活で目にするものも立体的な構造を分析しながら見てみるといいと思いますよ。
映像制作の流れ

アニメーション以降の各工程の解説を行う前に、映像制作全体の大まかな流れについて押さえておこう。上記の動画は映画冒頭のピクニックのシーンだ。「レイアウト」→「アニメーション」→「ライティング・コンポジット（合成）」という大まかな流れを紹介している。「レイアウト」でキャラの配置やカメラを決め、「アニメーション」でキャラクター達に命を吹き込み演技をさせる。その後、「ライティング・コンポジット（合成）」では様々なアップデートを経た背景や環境に合わせて光や当てたり（ライティング）、各種の素材を違和感のでないように調整しながら一枚の画としてなじませていく（コンポジット）

02：ア二メーション
アニメーションは、「モデルに魂を吹き込む」工程です。モデルに動きを与えて、その場にキャラクターが生きているように思ってもらえたら成功ですね。そんなアニメーション作業に入る前に、リグというモデルを動かすための仕組みを入れていきます。モデルを人形だとするならば、そこに骨を入れていくイメージですね。

キャラクターの表情を作る仕組み

▲豊かな表情をつくるために、眉毛、唇、瞳といった顔の各パーツを動かすコントローラーがついている。それぞれにパラメータを設定して、喜び、悲しみ、驚きなど様々な表情をつくり上げていく。アニメーター自身の「演技力」が求められる

ポケモンたちのリグは現実の生き物の骨格を参考にしています。アニメーションにも現実の生き物の要素を取り入れながら、ポケモンごとの独特な動きを再現していきます。ポケモンらしい動きを追求するため、それぞれの特徴をまとめた表も作成しました。また今作では、コンピュータ演算で動きをつけていくシミュレーションを用いて、髪の毛や服、筋肉の動きなどを表現しています。

ポケモンの動きを作る仕組み(ドンファン）

▲ポケモンごとに「足を曲げたときに自然なシワができる」といったような揺れや筋肉、重量感、柔らかさ等の表現に関わる特徴が言語化されている。こうした情報を元にどのあたりのパーツを揺らしたり筋肉表現をいれるかアニメーターとリガーで相談しながら自然な動きを作っている

▲ドンファンのアニメーションテスト

■アニメーターを目指す若手へのアドバイス

アニメーションの仕事は、キャラクターに生き生きとした芝居をつけていくことですから、お芝居の勉強はしてほしいですね。作品をたくさんみることももちろん勉強になると思いますし、自分で演劇をやってみるのもとてもいいと思います。現場でもポージングで迷ったときには、実際にそのポーズをとっているアニメーターも多いですから。日常的に人間の仕草を観察してみて、その行動や無意識の仕草をとった目的や意味を想像してみるとお芝居の引き出しは増えていくと思います。

次ページ：ピカチュウを可愛く見せるキャラクターライトとは？
CGWORLD特別版「ポケモンクイズ」実施中！

『ミュウツーの逆襲 EVOLUTION』における3DCG表現についてスーパーバイザーからクイズを出してもらった。理想的な表現を実現するためにどのような試行錯誤をしたのか、劇場に足を運んでデザイナーの気持ちになって考えてみよう！

●回答方法●
以下URLより期限内に回答しよう。正解者の中から抽選で5名に CGWORLD定期購読1年分と『ミュウツーの逆襲 EVOLUTION」オリジナルクリアファイル（非売品）をプレゼント！
https://forms.gle/zFLTKET7U1b9xa99A

「コンピュータ上の世界に太陽や照明を配置する」工程がライティングです。ただ、明るく照らすだけでなく、その場所の空気やキャラクターの感情表現を作り上げ、画としての完成度を高めていきます。

ライト一つで、その場所が湿っているのか乾いているのかといったところまで表現することができます。また、今回はポケモンの可愛さを補助するためにも使われました。特にピカチュウは作品を代表するポケモンなので、ライティングにも力が入っています。

どんなにきれいなモデルを作成しても、表情などによってはどうしてもシワ等ができてしまうことがあります。シワや凹凸ができてしまうとピカチュウとしては可愛くないということで、女優ライトのように光で飛ばしています。

ポケモンを可愛く見せるキャラクターライト

▲実写の撮影と同様に、キャラクター用のライトを置いて立体感を出すようにしている。キャラクターライトのあり／なしの比較。ライティングが印象に大きな影響を与えることがわかるだろう。毛のながれや密度を調べ、どうしたらかわいくなるような陰が出せるのか、徹底的に研究したそうだ

ライティングによって空気感を演出する

▲バトルフィールドのセットライト。自然なライティングを目指したという本作では、Maya上でライトが入れられた。闘技場には様々なパターンのライトがあり、チェックひとつでパターンのライトを切り替えることができる

▲ ピカチュウをベースとしたモデリング及びライティングテスト動画。ラフモデルを制作し、毛の向きや毛量の調整を行ったうえでライティングをテストしている。これまで2D作画で親しまれてきたピカチュウをフルCGによってどのように可愛く表現するか、スタッフたちの試行錯誤が詰まっている

▲シーンにひとつづつ様々なライトを置いていき、ひとつの画を完成させていくまでのプロセスを紹介した動画。画から受ける印象が次々に変化するのがよくわかる。ライティングによって、何を魅せようとしているのか、リアルに見せる為にどのような点に気を付けているのかなど、考えてみるとよいだろう

▲「リムライト」と呼ばれる光を対象の背後から当て、輪郭を際立たせるためのライティングの効果を紹介した映像。 何かを強調したいとき、目線誘導をしたいときに利用するが過度に使用すると対象が背景から浮いて見えてしまったりするので注意が必要だ

■ライティングアーティストを目指す若手へのアドバイス

ライティングの腕をあげるためには、まずはカメラのレンズ越しの世界を意識するということが重要ですね。肉眼で見ている世界とレンズ越しで見ている世界には差があって、ちょっとしたレンズの絞り具合で光が変わったりします。

こうした表現の種類と効果を理解することで、より印象的なライティングができるようになりますよ。また、能面は光の当たる角度によってその表情が変わって見えるといいます。ライティングでドラマチックな画を作る表現の参考になると思います。

04：エフェクト
「爆発、水しぶきや光などの特殊効果や自然現象を作り出し、物語に臨場感を与える」のがエフェクトの役目です。エフェクトには大きく分けて、現実世界に起こる現象を再現するものと、非現実的な超常現象を表現するものとの2つがあります。

今作でもその両方が使われていますが、やはりポケモンの大きな魅力の一つであるわざの表現には力を入れています。ファンの方はわざのイメージが出来上がっていると思うのですが、今作では皆さんが抱く共通のイメージを守りながら新しい表現を生み出さねばなりませんでした。

皆さんの愛するアニメをリスペクトしながらも、それに＋αした迫力のある表現を目指しました。序盤のバトルで放たれるピカチュウの「10まんボルト」はそんな姿勢がよくわかっていただけるかと思います。

リアリティあふれる嵐の再現

▲現実の事象を再現するエフェクトの場合、物理法則、自然現象に即した説得力のある表現が求められる。この海のシーンの制作にあたっては、実際に船が欠航するような波の高さがどれくらいか、波に揺れる船の動きはどのようなものか、積乱雲が発生するときの高さがどれくらいなのか、など様々なリサーチが行われた。こうした厳密なリサーチによって、怖いほどの迫力が生み出されているのだ

▲ 山場のひとつである嵐の中の海。リアルな波の作り方のプロセスを紹介した映像。このシーンのテーマとなった「冒険」「困難に立ち向かう」にふさわしい荒れ狂った海の表現が目指された。

作画的エフェクト

▲ピカチュウの代表的なわざの一つ「10まんボルト」。ポケモンの放つわざのエフェクト表現は特に苦労したポイントのようだ。長年の多くのファンの目に触れてきた表現をフル3DCGでつくり出すということで、TVアニメシリーズに忠実でありながら、リアルなものでもなくてはならない

▲意図的な力が加わった水の表現、バリアといった超自然的なポケモンのわざをエフェクトで表現したもの。フルCGならではリアルで迫力ある表現となっているのがわかるだろう。これらは現実世界には存在しない事象ではあるが、エフェクトアーティストは流体、粒子のふるまい、爆発などの現実世界の物理法則をまるで化学者のように組み合わせながら、独自のビジュアル表現を作り上げていくのだ

■エフェクトアーティストを目指す若手へのアドバイス

エフェクトの場合は、表現アイデアの引き出しをとにかく増やすことだと思います。古今東西の様々な映画・ゲーム作品でエフェクトは登場するのでどのように表現されているかを研究していけばセオリーがわかってきます。

セオリーを踏まえながら新しいエッセンスを加えた表現に挑戦してみるといいですよ。現場でも監督からは「あの映画のあのシーンみたいな感じ」といった指示を受けることは多いですからね。若いうちから多くの作品をに触れて表現の蓄積をしておくことは必要かもしれません。

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